Новости

Сто лет творчества. Продолжение

ВТОРОЙ ДЕНЬ. ЕДЕМ В ПОЛЕНОВО

Одним из самых значимых собы­тий Декады стала экскурсия в Дом- музей Василия Дмитриевича Полено­ва в Тульской области и участие руко­водителей региональных учреждений культуры в заседании круглого стола «100 лет российского меценатства. От Поленовского Дома к фонду Тим­ченко».

Здесь выступала Наталья Никола­евна Грамолина, заместитель дирек­тора по научной работе Государствен­ного мемориального историко-худо­жественного и природного музея-за­поведника В.Д. Поленова. Мысль, ко­торую она хотела донести, заключа­лась в том, что Василий Дмитриевич Поленов не пытался выполнить какой- то долг, обязанность... Он делал то, что хотел. Ахотел он просвещения, приоб­щения народа к культуре как таковой. Вероятно, не пытаясь разделить куль­туру на профессиональную и народ­ную. Особое внимание уделял театру.

Когда он создал «наш Дом», то речь шла в первую очередь о театральном деле. Почему?

На этот вопрос ответило выступле­ние Ирины Горбатовой, которая очень обстоятельно изучает не только дея­тельность Василия Дмитриевича Поле­нова, но и историю меценатской прос­ветительской деятельности. Она при­вела несколько причин. Во-первых, всеобщее увлечение театром: домаш­ние семейные театры были очень расп­ространенным явлением. Именно театр в конце XIX - начале XX века был мес­том, где собиралась интеллигенция, много новаторских движений зарожда­лось именно в театральном деле.

Наталья Николаевна Грамолина сказала: «Сам Василий Дмитриевич Поленов преподал нам несколько уро­ков, следование которым сейчас осо­бенно важно.

Урок первый. Никогда не поздно начинать доброе дело. Поленов пост­роил свой дом на высоком Окском бе­регу в 50 лет. Он создал первый народ­ный музей в русской деревне. Посадил парк, построил две школы и церковь.

И превратил пустой песчаный окс­кий косогор в одно из самых прекрас­ных мест России с высокой нравствен­ной планкой.

Урок второй. Можно обозначить стихотворной строчкой «Учитель, вос­питай ученика, чтоб было, у кого потом учиться». Надо работать с молодежью, с детьми. Надо передавать им знание, умение и уважение к традициям, к ис­тории, к прошлому.

Урок третий. Ты - лишь звено в об­щей цепи бытия. До тебя жили люди, работали, создавали историю, и после тебя будут жить твои дети и внуки, ко­торым ты бережно должен передать и то, что знаешь, и то доброе, что ты сделал. Нельзя отрекаться от корней. Без них «дерево жизни» рухнет, и не бу­дет ни цветения, ни плодов в будущем.

И урок четвертый. В воспитании будущего поколения очень важно к знаниям прибавить ремесло. И именно народное творчество может и должно сыграть свою великую роль.

За сто лет народные мастера нашего Отечества не только не растеряли тра­диций, но во многом их приумножили и сделали доступными для всех граждан России и гостей нашей страны.

Главное - хранить чистоту тради­ций, не поддаваясь конъюнктурным, сиюминутным настроениям и выгодам.

Впереди - следующее столетие! Мы еще сумеем сделать много добро­го. Только нужно всегда быть вместе».

Мы попросили Мери Вахтанговну Русанову, первого заместителя ди­ректора ГРДНТ, заслуженного работ­ника культуры России, лауреата пре­мии Правительства РФ в области куль­туры, поделиться впечатлениями от поездки в Поленово.

- Специалисты Дома-музея стара­ются сохранить дух того, что создал Поленов, по сей день. Они организуют елки для окрестной детворы в школе, пленэры для художников... Сделанное Поленовым в начале прошлого века они воссоздают в сегодняшней ситуа­ции.

- А посетители воспринимают?

- Я не видела детей, которые при­ходят на эти елки, но видела наших ди­ректоров, которые приехали туда сей­час. И была удивлена и обрадована тем впечатлением, которое на них про­извел Дом-музей Поленово.

Вот, например, что сказала дирек­тор Дворца культуры и народного творчества из Мурманска, заслужен­ный работник культуры России Свет­лана Васильевна Вагайцева: «Нам провели экскурсию, мы встречались с наследниками дела Василия Павлови­ча Поленова. Очень важно для нас, директоров-практиков, видеть всю инф­раструктуру, созданную для Дома-му­зея Поленово. Прекрасная гостиница, кафе, интереснейший Дом-музей и масса мероприятий, максимально близких тем, которые проводились там сто лет тому назад. Великолепно подготовленный туристический объ­ект. А уж о роскошных лесах, красивей­шей природе и говорить не приходит­ся. Даже в ненастном декабре там очень хорошо...»

Пройдя по Поленово и Дому-музею, прослушав краткие выступления специалистов, все пришли в совер­шенный восторг. Директора говорили: «Мы прикоснулись к настоящему!..»

Н.Н. Грамолина потом сказала: «Правильно. Они все время сопри­касаются с культурой, с творчеством, поэто­му не могут не оценить настоящего. Вот они и оценили!»

Среда, предметы, картины, люди - все настоящее. Поездка удалась.

У нас есть книга о домах творчества России, которую мы выпустили несколько лет назад, - история создания всей нашей совершенно уникаль­ной системы. Сейчас к юбилею создали буклет по истории Поленовского Дома. И, только готовясь к сто­летию, разбирая на­ши архивы, посмот­рев «столетние» фо­тографии, наконец действительно ощу­тили непрерывность пути, начиная с Поле­нова и его задумки и до сегодняшнего дня.

На круглом сто­ле, посвященном российскому меценатству, и Н.Н. Гра­молина, и И.И. Горбатова говорили об историческом значении меценатства для России, вспоминали меценатов тех времен. Это были люди, которые самозабвенно любили то, чем увле­ченно занимались, во что вкладывали деньги, время, силы. Савва Мамонтов любил оперу, Василий Третьяков - изобразительное искусство, Сергей Дягилев - балет и так далее. Это была особенная «порода» людей того вре­мени.

Потом перешли к современным ме­ценатам. Елена Коновалова занима­ется вопросами культуры в Благотво­рительном фонде Елены и Геннадия Тимченко. Она рассказала, как их дея­тельность реализуется сегодня. Это другой тип меценатства. Современ­ный. Во главу угла ставится желание помочь развитию не только личности человека, но и какого-то интересного проекта, который важен для людей, го­рода или даже региона. Потому и про­ект «Культурная мозаика» - всерос­сийский. В первую очередь отдано предпочтение проектам малых городов и сел - там «узкое место», требу­ется материальная поддержка. Цель - помощь развитию территории. Госу­дарственный взгляд, философский. И это тоже меценатство.

Елена Коновалова рассказывала о проведенных конкурсах и о планах развития. Для директоров это было особенно интересно.

Сегодня Фонд пытается проанали­зировать результаты поддержанных ранее проектов, на которые были да­ны деньги. Смогли ли они дальше жить самостоятельно? Фонд помог «завес­ти» механизм, а участники должны так построить дело, чтобы дальше он раз­вивался самостоятельно, без мате­риальной помощи Фонда. Есть при­меры того, что успешный проект был замечен местными властями, кото­рые стали поддерживать доброе на­чинание.

Теперь они думают о том, чтобы провести анализ и конкурс проектов, которые «выжили» и продолжают раз­виваться. Это очень ценно. Нет разви­тия без оценки результатов предыду­щего, ибо надо понимать, во что необ­ходимо вкладывать средства. Здесь благотворительность и грамотный де­ловой управленческий подход объеди­нились... Может быть, сегодня такая позиция наиболее правильная.

- Природа явления интересна: почему одни проекты «выжили», а другие - нет?

- Предполагаю две основные при­чины. Насколько реален сам проект? Определить это только по бумаге очень сложно, для этого нужно обла­дать большим опытом. А когда ты ви­дишь результат, уже можно понять, насколько он жизнеспособен. Вторая причина - люди, которые его реали­зуют. Одним, сколько ни дай, ничего не сделают. А другим чуть поможешь, и они развернут бурную деятель­ность.

Суть проекта и человек, который его реализует, - это и есть самое не­обходимое сочетание. В бизнесе так же, наверное. Вот вам и природа яв­ления.

В выступлении Ирины Ивановны Тоцкой, директора Фонда развития народного танца Натальи Карташовой и Татьяны Реус из Челябинска прозву­чала тема современного меценатства. Помогает фонду меценат, с глубоким уважением относящийся к делу, кото­рому посвятили жизнь его предки, из­вестные на Урале хореографы - его бабушка и мама. Основатель фонда не имеет ни профессионального отноше­ния к хореографии, ни личной заинте­ресованности, не ищет выгоды. Его мотивация - сделать так, чтобы дело это продолжалось и приносило пользу и радость людям.

- Эта мотивация способствует развитию народного танца?

- Безусловно. Ведь делом занима­ются профессионалы. Меценат им до­веряет, а финансы - это возможность работать полноценно.

Елена Михайловна Шаповская, директор Рязанского областного Центра народного творчества, провела историческую параллель: Рязанский ОЦНТ расположен в доме, построен­ном рязанским дворянином, царским советником Гаврилой Васильевичем Рюминым для общественных нужд. Но наиболее интересным оказался разго­вор о настоящем времени. И опять но­вая мотивация.

Люди достигли высокого положе­ния в обществе, материального благо­получия и хотят помочь землякам построить или отремонтировать Дом культуры, больницу, открыть памятник или провести мероприятие. Их моти­вация связана с малой родиной и же­ланием улучшить что-то там, где они родились или выросли. Они, как пра­вило, не стремятся афишировать себя. Может быть - скромность. Или неже­лание привлекать внимание к своим возможностям. Я не знаю. Да это и не нужно: не меняется суть дела.

Главное, посмотрите, сколько ва­риантов мотивации для развития ме­ценатства в России сегодня, Но и век на дворе другой, и люди другие.

- Мери Вахтанговна, как вы ви¬дите перспективу меценатства?

- Все зависит от ситуации в целом. Если общество будет нормально раз­виваться и жить нормально, то и меце­натство будет развиваться.

Вышел Закон о меценатстве. Но, говорят, что он не очень рабочий, пото­му что в нем не заложено никаких ль­гот. Я думаю, что это не совсем взаи­мосвязано. Другое дело, что спонсо­ров легче найти, если у них есть льго­ты. Но это уже немного другое.

-  Как различаются спонсоры и меценаты?

- У мецената есть своя идея. В од­ном случае он хочет помочь развитию территории, в другом - землякам, в третьем - конкретному человеку, боль­ному или талантливому... А спонсоры - это скорее помощники в реализации чужих проектов, хотя, безусловно, это тоже очень достойно, и спасибо им большое.

Нам никогда не помогали спонсо­ры... Но в регионах спонсоры есть. Особенно там, где есть крупные про­мышленные предприятия или серьез­ный бизнес. Но это уже разговор для другого случая. Чтобы вести его, надо иметь больше информации и фактов по этой теме.

«ЗРИМОЕ ВРЕМЯ...»

Во время Декады народного твор­чества трижды проводилась презента­ция большой ретроспективной фото­выставки «Народное творчество в ли­цах». Одна часть ее представила ста­ринные фото, отражающие историю уникальной организации. Другая - объединила жанровые портреты и групповые снимки участников множе­ства событий, организованных стара­ниями специалистов Дома народного творчества. Стоило присмотреться к одной фотографии, и уже невозможно отвести взгляд от всех остальных. Это признавали даже видеооператоры те­левизионных компаний, которые осве­щали юбилейные события и которых трудно удивить фотокадром.

- Мери Вахтанговна, как возник­ла идея и как вы подбирали экспо­наты для фотовыставки «Народное творчество в лицах. Люди и годы», «Народное творчество в лицах. Из века в век»?

- Основная идея возникла, когда мы стали думать: как показать нашу работу за все сто лет, чтобы это было наглядно, кратко и интересно однов­ременно? И тогда заведующей отде­лом видеотворчества Наталье Алек­сеевне Голевой, пришла мысль обра­титься к нашим архивам, мы достали старые фотоальбомы и стали смот­реть на даты, подписи... Представи­тели всех информационных каналов, которые к нам приходили, спрашива­ли одно и то же: «Что было главным, когда вы эту выставку отбирали?» Я отвечала: «Когда вы смотрите на фо­тографию, вы время чувствуете? Ес­ли вы чувствуете ВРЕМЯ на этой фо­тографии, ее нужно отобрать. Если вид и сюжет на фотографии мог быть связан с любым временем, она не подходит. Многие фотографии не бы­ли подписаны, но если вы смотрите и понимаете, что изображенное на ней могло быть только в 30-х или, напри­мер, 50-х, если ощущаете эпоху, фо­то годится. От исторической фото­графии должен исходить «дух време­ни». Иначе нет смысла в старинных фотографиях.

И второй момент, который учиты­вался при отборе фотографий, - это люди. Поэтому мы сделали вторую выставку «Люди и годы». А люди - это тоже время. Там, на фотографиях, много известных артистов, музыкан­тов: В.И. Качалов, и Л.Н. Свердлин, С.В. Образцов, Т.А. Устинова и дру­гие выдающиеся мастера искусств, которые в разное время помогали и работали с Домом народного твор­чества.

- А сейчас вы привлекаете про­фессионалов к своим проектам?

- Конечно. Приглашаем их для ра­боты в жюри фестивалей и конкурсов, просим провести мастер-классы и се­минары, советуемся по проектам, об­суждаем новые идеи.

Но на наших фотографиях не только известные люди, но и рядовые работ­ники культуры тех лет, как, например, на фотографии «Всесоюзное совещание директоров республиканских и област­ных домов народного творчества», 1949 год, Москва, или «Работники Министе­рства культуры РСФСР с участниками Всероссийского смотра сельской худо­жественной самодеятельности», Моск­ва, Колонный зал Дома Советов, 1954 год; выступления творческих коллекти­вов на Всесоюзной выставке достиже­ний народного хозяйства (ВДНХ) и еще многое другое. От этих черно-белых фотографий и лиц людей на них тоже тем временем веет.

Поэтому мы сделали две выстав­ки: «Из века - в век» и «Люди и го­ды». Каждая фотография здесь - это ВРЕМЯ.

- Как интересно тема поверну­лась! Сейчас, когда каждый школь­ник ходит с фотокамерой и снимает все подряд, этот вид искусства мо­жет быть дискредитирован. И вдруг обострился интерес к старой фо­тографии. Новый шарм обрела да­же современная черно-белая фо­тография.

- Наши специалисты из отдела фо­тоискусства всегда говорили: «Черно­белая фотография лучше цветной - суть кадра отражает точнее». Сейчас- то мы просто завалены фотография­ми, можем тонну перебрать, и - ни од­ной путной! Очень интересно видеть на старых фото интерьеры прошлого, городские пейзажи, те же павильоны ВДНХ, которые уже не увидишь в ре­альности. Мне кажется, что это не только наше умиление прошлым, но и молодежь чувствует очарование ста­рой фотографии.

Когда мы переходим к современ­ным фото, тоже видим, как меняется обстановка, качество печати, появля­ется цвет - меняется время. Мы эти фотографии использовали в полной мере: часть - на выставку отправили, часть - в буклете опубликовали, часть - на передвижных баннерах размести­ли... Вот тут-то мы и ощутили, что нам 100 лет. Когда видишь все это, понима­ешь, какой путь пройден. И много, и мало одновременно. По-моему, эти выставки украсили само событие, про­явили его значение. Без наглядного «аромата» времени это был бы празд­ник «без корней».

«ХОЧЕТСЯ ОБЪЯТЬ НЕОБЪЯТНОЕ...»

Козьма Прутков сомневался, но большинство культработников знают, что это возможно. В течение юбилей­ной Декады народного творчества участники торжества знакомились не только с историей Поленовского До­ма, но и с практикой, основанной на координации деятельности регио­нальных учреждений культуры, на по­мощи в развитии любительского твор­чества разных направлений и народов нашей страны.

- Мери Вахтанговна, выставка «Кукла в национальном костюме» уникальна не столько фактом демон­страции национального костюма, сколько своим широким географи­ческим охватом, который только в миниатюре можно выразить ком­пактно. Какое значение вы придае­те экспозиции?

- Сегодня это очень распространен­ный вид творчества - создание куклы. Трудно сказать, почему именно сейчас возник такой бум увлечения созданием куклы самого разного жанра. Но, когда мы задумали выставку, меньше всего думали р природе увлечения куклой. Нам хотелось подчеркнуть мысль о том, что вся структура наша зиждется на содружестве региональных домов и центров народного творчества. Мы за­нимаемся координацией этой деятель­ности по стране, а страна наша - мно­гонациональная. И народная культура - та почва, где нет никаких разногласий и национальной розни. В нашей сфере никогда я не слышала разговоров о том, что мы несовместимо разные. В любом коллективе есть представители разных национальностей. Сохранение и разви­тие народной культуры - это платфор­ма для объединения.

- И концерт после вручения пре­мии «Душа России» был задуман как многонациональный?

- Это наш важнейший принцип за все годы нашей работы.

Любое мероприятие - отражение идей и мыслей его создателей. Ирина Владимировна Козлова - замести­тель директора ГРДНТ, заслуженный работник культуры России и главный режиссер концерта от Дома народного творчества. Она отличается способ­ностью видеть главное в любом деле. И говорит: «В концерте нам хотелось показать максимум возможного, пото­му что концерт юбилейный, да еще посвященный вручению ежегодной премии. Многонациональность, широкий географический охват, полижанровость - музыка, пение, танец, - все это в нашем концерте сочетается. А также - современные и традиционные направления всех видов исполнительского искусства. Поэтому в год 100-летнего юбилея концерт был в двух отделениях. Мы понимали, короче нельзя, иначе он потеряет какие-то краски.

Мы и фотовыставку в Государственном концертном зале имени П.И. Чайковского открывали, чтобы люди поняли: концерт посвящен историческому событию... Ауру создали, мастеров декоративно-прикладного искусства в фойе разместили, открыли выставку народного костюма, правда, не на куклах, а на манекенах. Старались показать зрителю, что это не обычный концерт».

В рамках Декады народного творчества состоялся и конкурс мастеров декоративно-прикладного творчества «Русь мастеровая». Сам конкурс традиционный. Юлия Борисовна Иванова, заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства ГРДНТ, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, проводит его давно. В реальном режиме времени мастера создают свои изделия. А потом жюри определяет лучшие работы и награждает мастеров. В этом году конкурс проходил под знаком столетия. И 12 номинаций
конкурса, в котором участвовали 120 мастеров более чем из 40 регионов России - действительно юбилейное мероприятие.

Все откладывается в памяти, а потом превращается в проекты и приносит пользу многократно. Любой кон­церт, любая выставка - что бы мы ни делали, потом отражается в разных вариантах в регионах.

Будет, видимо, и к нашему столе­тию региональный «шлейф». Многие дома и центры народного творчества отмечают юбилеи. Им тоже хочется по­казать в комплексе «этапы большого пути». Думаю, они будут брать элемен­ты из нашего сценария. По тому, какие именно, мы и поймем, что было наибо­лее удачным.

Мы старались подчеркнуть основ­ные направления нашей деятельнос­ти, длительность существования и развития в истории этих направле­ний. Надеюсь, нам удалось. Потому- то и спланировали декаду. Понимали, каким бы чудесным ни был концерт, мы не можем отразить в нем одном все грани нашей деятельности, показать весь объем и силу творческих возможностей.

Мы благодарны организаторам IV Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, посвятившим нашему юбилею заседания секции «Народное творчество и нематериальное культурное наследие».

Выставка национальных музыкальных инструментов и концерт ансамблей народной музыки состоялись во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М.И. Глинки, с которым нас связывает действительно вековая дружба.

Наше сотрудничество с мастерами искусств проявилось в цикле концертов «100 лет вместе», которые посвятили юбилею ГРДНТ выдающиеся профессиональные коллективы: Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Надеемся, что и в следующем веке нам удастся сохранить наши традиции и передать их новым поколениям.

Материал подготовили Ирина СЕРГЕЕВА, Мери РУСАНОВА и Жанна СМЕЛОВА

Другие новости

Сто лет творчества		Сто лет творчества

Архив новостей

Ближайшие мероприятия